FABRIZIO ZANOTTI

voce, chitarra acustica 6 e 12 corde, armonica e kazoo

Piroscafi, treni, strade e orizzonti lontani: la musica diventa un lasciapassare per attraversare il mondo, la storia e i confini.

Storie, immagini e canzoni che hanno segnato il percorso artistico e umano di Fabrizio Zanotti e che, ancora oggi, continuano a raccontare chi siamo.

Da De André a Dalla, da Fossati a Modugno, da Paolo Conte a Cat Stevens, Simon & Garfunkel, Leonard Cohen, Elvis Costello, Khaled, Sting, James Taylor, Johnny Cash e molti altri, insieme ad alcune delle canzoni più note del suo repertorio.

Un viaggio nella musica d’autore italiana e internazionale, dove immaginazione e realtà si incontrano e ogni canzone apre una nuova strada.

Mi-Sa Yang, violino

Sophie Williams, violino

Yuko Hara, viola

Joëlle Martinez, violoncello

Musiche di Mozart, Beethoven

Dalla Francia, dove il Quatuor Ardeo si è formato, al mondo – e dal mondo, a San Giorgio Canavese; uno dei quartetti più attivi sulla scena internazionale ci proporrà un tuffo nella Vienna settecentesca, grazie al classicismo di Mozart e Beethoven.

Scritto da Claudio Insegno
Regia Andrea Borini
Con Riccardo De Leo, Lia
Tomatis e Gianluca Guastella
Costumi Augusta Tibaldeschi
Scenografia Yasmin Pochat

Lui, lei, l’altro….lei, l’altro, lui…lui, l’altro, lei: quando l’amore diventa
confusione, poi ossessione e infine delitto. Un delitto perfetto… quasi
perfetto: perché non è facile improvvisarsi killer e il risultato può essere
goffo e disastroso ma sicuramente esilarante. Piccoli spunti di riflessione
su temi estremamente attuali: l’incapacità della gestione dei rapporti di
coppia, l’assurda concezione di possedere il partner e l’ineducazione
sentimentale, in una commedia irriverente, politicamente scorretta e a
tratti grottesca.

L’EROICOMICA IMPRESA DEL 1902

con Rita Pelusio e Rossana Mola
regia Enrico Messina
testi e drammaturgia Domenico Ferrari, Rita Pelusio ed Enrico Messina
cura del suono Luca De Marinis
luci e musiche Enrico Messina
scene Simone Fersino
costumi Lisa Serio
ricerche d’archivio Zeno Piovesan
voce off Carmela Restelli
ricerca movimento Micaela Sapienza
produzione PEM Habitat Teatrali e Anna Marcato
con il sostegno di Fondazione Trivulzio di Melzo
in collaborazione con Unione femminile nazionale e Archivio del Lavoro

SEI PERSONAGGI IN CERCA D’AUTORE DI PIRANDELLO
Il teatro come luogo emblematico, dove la vita degli attori si intreccia con quella dei personaggi, dove si dissolve la distanza tra il palcoscenico e la platea e si affronta lo spettacolo con la consapevolezza che tutto diventa reale, nulla può essere finzione nella realtà teatrale. Si commemora, si ricorda, si evoca Pirandello e hanno inizio le prove di uno spettacolo a lui dedicato, ma si interrompono e riprendono, tra disaccordi, ritardi, contrasti tra attori e regista, tra le persone e i personaggi da interpretare. Tutto ciò che accade nella normalità, nella logica di una compagnia teatrale, durante le prove, viene avvolto dalla stanchezza di attori che rimestano immagini tautologiche, dalla disillusione di un regista consapevole della mediocrità di un lavoro ripetitivo. Il teatro diventa vita vissuta da attori, registi, tecnici, fotografi, costumisti che lavorano, provano, inventano, si scontrano, dando al pubblico quella fresca immediatezza della realtà che Pirandello voleva. Nulla di nuovo accade sul palcoscenico, nessun moto di sana emozione, di vita, non una svolta che possa dar sangue e cuore al teatro. Ad interrompere quelle prove che si trascinano più per dovere che per reale amore dello spettacolo, irrompono in teatro dei personaggi, nati dalla penna di un autore che non li ha mai fatti esibire. I personaggi desiderano interpretare il loro dramma su un palcoscenico, vogliono raccontare la loro storia, sono stati creati per questo. Il regista, in un primo momento ostile, lentamente si lascia coinvolgere dalla loro storia e vorrebbe mettere in scena il dramma con gli attori della sua compagnia, ma i personaggi si oppongono. Chi più di loro potrebbe rappresentare la storia? Loro l’hanno realmente vissuta! Il teatro sconfina nella realtà e la realtà invade prepotentemente il palcoscenico in tutta la sua drammaticità, in tutta la sua verità. Dove finisce la finzione e dove inizia la realtà? Pirandello vuole aprire il teatro alla vita e la vita assume le tinte dello spettacolo, i personaggi sono persone vive, che fremono e vibrano di sentimenti reali e il pubblico è parte viva dello spettacolo.
IN SCENA: Maurizio Messana, Domiziana Aimar, Giulia Baldo, Andrea Folino, Stefano Franchi, Federica Messana, Martina Naretto, Ermanno Giampetruzzi, Andrea Levis, Andrè Torres.
REGIA: Maurizio Messana

Duo Fabi-Irimescu

Matteo Fabi, violoncello

David Irimescu, pianoforte

Musiche di Beethoven, Shostakovich

Fabi e Irimescu, due giovani musicisti con riscontri professionali importantissimi; dalle vittorie nei concorsi internazionali alla partecipazione alle più importanti sale europee, al Belloc ci incanteranno con un percorso che passa dal settecento al novecento russo.

Preparati ad essere trasportato in un mondo incantato con il nostro straordinario musical di Cenerentola! Unisciti a noi per una serata di emozioni, musica e danza che darà vita alla favola senza tempo di Cenerentola. Scopri l’amore, l’amicizia e la magia che possono trasformare i sogni in realtà!
Melodie indimenticabili dagli anni 50 agli anni 90 che ti faranno cantare e ballare. Coreografie spettacolari che ti lasceranno senza fiato! Un cast talentuoso che darà vita ai tuoi personaggi preferiti!
Non perdere l’occasione di vivere questa favola come mai prima d’ora! Porta la tua famiglia e i tuoi amici e lasciati incantare dalla magia di una Cenerentola come mai l’avevi vista prima! I Bimbi Sperduti totanano al Teatro Belloc!

Di Molière- Personaggi e interpreti: Ortensia Antonella Calderola- Arnolfo Marco Costantini- Agnese Aurora Farina -Orazio Lorenzo Freglio Adattamento e regia di Marco Costantini. Il Gioco del Teatro è alla base della commedia “La Scuola delle Mogli” di Molière, classico contemporaneo del teatro comico e, come molti dei suoi capolavori, uno dei più grandi successi che conserva ancora oggi tutta la sua attualità. Andato in scena per la prima volta nel 1662 con il titolo “L’école des femmes”, nella commedia vi si respira gioia e dolore per la vita, si mescolano comico e tragico. In questo nuovo pungente adattamento comico il tutto avviene in un piccolo mondo con pochi personaggi. “La Scuola delle Mogli” di Molière è una commedia satirica, una farsa amara a lieto fine che ci rivela che l’amore non si può ingabbiare e che la vera “scuola” non è quella che nasconde la realtà ma quella che permette lo sviluppo della coscienza. Il paradosso riflette la critica sociale di Molière contro la gelosia ossessiva maschile e la concezione della donna come oggetto di controllo. Se volessimo declinarla ai giorni nostri potremmo anche tranquillamente vederci una stupenda commedia romantica in cui l’amore vince su tutto, in quanto sentimento genuino, viscerale, senza sovrastrutture intellettuali. Si tratta di un bellissimo esempio di ciò che dovrebbe essere l’Amore con la maiuscola: un sentimento irrazionale a cui non si può dare una spiegazione.

Dominic Chamot, artist in residence

Dominic Chamot, pianoforte

Musiche di Beethoven, Liszt, Chopin

Dominic Chamot, giovane pianista svizzero, è un musicista e artista senza pari. Oltre ad essere già professore presso l’università di Losanna, la sua presenza nei grandi circuiti di programmazione è garantita da anni; da noi con un programma che si snoda dal periodo classico a quello romantico.